Malerische Landschaft, freier Rundumblick auf die Alpen, das Murnauer Moos, glitzernde Seen und bläuliche Lichtstimmungen – das ist Inspiration pur! Hier fanden die weltberühmten Künstlerinnen und Künstler um den „Blauen Reiter“ ihre Motive und schufen herrliche Bilder.

Gabriele Münter, Wassily Kandinsky, Marianne von Werefkin, Alexej von Jawlensky, Franz Marc, August Macke. Diese und weitere Künstlerinnen und Künstler sorgten zwischen 1908 und 1914 für einen Umbruch in der Malerei des 20. Jahrhunderts. Nach und nach vollzog sich eine Wandlung in ihren Werken und im künstlerischen Denken. Der Schritt hin zum Expressionismus war getan. Inspiriert von der Landschaft rund um Murnau und der bayerischen Volkskunst im Blauen Land schlug die Geburtsstunde des „Blauen Reiters“.

„Beide liebten wir Blau.“ – Wie alles begann
Seinen Ursprung findet der „Blaue Reiter“ in der „Neuen Künstlervereinigung München“. Dort kommt es zwischen den Angehörigen der Organisation zum Bruch. Die zunehmend abstrakter werdende Kunst Wassily Kandinskys ließ sich nicht mehr mit dem künstlerischen Grundverständnis der anderen Mitglieder vereinbaren. Er und Franz Marc, der einen ähnlichen Malstil verfolgte, traten aus der Künstlervereinigung aus. Gemeinsam verbündeten Sie sich zu einer Initiative, die in erster Linie als Herausgeber eines Almanachs (Fachzeitschrift) aktiv war.

"Den „Blauen Reiter“ erfanden wir am Kaffeetisch in der Gartenlaube in Sindelsdorf. Beide liebten wir Blau. Franz Marc die Pferde, ich die Reiter. So kam der Name von selbst." -(Wassily Kandinsky)
Dem regen Gedankenaustausch zwischen Marc, Kandinsky und weiteren Künstlern der Vereinigung folgte 1912 schließlich die Herausgabe des Almanachs „Der Blaue Reiter“. Es ist eine der wichtigsten programmatischen Schriften für die Kunst des vergangenen Jahrhunderts im deutschsprachigen Raum. Allerdings fand die neue, expressionistische Form der Kunst, abgesehen von der Kunstszene selbst, zunächst keinen allzu großen Anklang. Die Kritiker unterstellten den Künstlern Schludrigkeit und sahen die expressionistischen Werke als „drauflos gemalt“ und „schlampig“ an.

Kandinskys damalige Lebensgefährtin Gabriele Münter, Paul Klee, Alexej von Jawlensky und Marianne von Werefkin zählen ebenfalls zu den bekanntesten Künstlern des „Blauen Reiters“. Sie alle vereint ein gemeinsames Kunstverständnis, dennoch entwickelte jeder einzelne seinen persönlichen Malstil.

• Gabriele Münter
  Viele bringen den Namen Gabriele Münter direkt mit dem Genie Kandinsky in Verbindung, in dessen Schatten sie lange Jahre lebte. Münter zählt dennoch zu den großen Künstlerinnen der deutschen Moderne nach 1900.
   
• Paul Klee
  Paul Klees Vision war es, „die Wirklichkeit durch die Malerei sichtbar“ zu machen. Die Tiefe seiner Bilder lässt erahnen, was er damit meinte.
   
• Alexej von Jawlensky
  Jawlenskys Malstil war wirklich außergewöhnlich. Seine farbintensiven Kompositionen üben große Faszination aus. Durch den ständigen Austausch mit Marianne von Werefkin fand Jawlensky zu seinem unverwechselbaren Stil.
   
• Marianne von Werefkin
  Die Farben, die Werefkin nutzte, waren leuchtend und intensiv. Doch häufig waren sie auch von schwarz durchsetzt. Dennoch lassen sich vor allem die in Murnau entstandenen Werken von der Farbintensität her durchaus mit Jawlensky und Kandinsky vergleichen.
   
• Wassily Kandinsky
  Wassily Kandinsky war Maler und Theoretiker. Er trug wesentlich dazu bei, den Gegenstand im herkömmlichen Sinne in abstrakte Kunst zu verwandeln. Er war nicht nur Revolutionär der Kunst des vergangenen Jahrhunderts sondern auch einer der Gründer des „Blauen Reiter“.
   
• Franz Marc
  Marcs stilisierte Tierwelt hatte zum Ziel, die Tiere zu malen, wie sie fühlen, nicht, wie der Mensch sie sieht. Dabei kam er der abstrakten Malerei immer näher. Er und August Macke vertraten außerdem die Auffassung, dass jeder Mensch eine innere und eine äußere Erlebniswirklichkeit besitzt. Durch Kunst soll diese zusammengeführt werden.